Tampilkan postingan dengan label Artist and Designer. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Artist and Designer. Tampilkan semua postingan

Print on Resin by Arin Sunaryo


Masih ingat pameran tunggal Arin Sunaryo bertajuk Frozen|Stratum? Kala itu Arin Sunaryo mengeksplorasi material resin sebagai medianya berkarya. Tak puas hanya bermain dengan resin, Arin juga menuangkan kreasinya di media tersebut lewat print on material. Hasilnya, dibalik warna-warna tajam yang khas, Arin sukses menyisipkan sekelumit imaji diri dan lingkungannya.

Kini, Arin Sunaryo kembali berkunjung ke workshop Gusto Sign dalam rangka mengerjakan karyanya yang terbaru. Masih setia dengan resin, kali ini Arin menonjolkan sisi yang lain. Jika sebelumnya karya Arin didominasi warna merah dan warna-warna terang lain, kini nampak warna monokrom sebagai gantinya. 

(Artist/Designer Spotlight) Laura Barrett


Fairytale, sebuah kata yang seketika meniupkan nuansa penuh mimpi dan imajinasi. Namun apa jadinya jika kata itu coba diwujudkan dalam ilustrasi? Lewat tangan Laura Barrett, kata "Fairytale" muncul menjadi visual yang mengantarkan aura magis nan cantik. Dengan ciri illustrasi bergaya siluet, Laura berhasil menampilkan konsep negeri dongeng. Setiap karya seolah bercerita meski hanya terdiri dari warna monokrom saja. Illustrasi-illustrasi Laura bahkan tampak semakin hidup dengan bantuan teknik laser cutting yang ia terapkan.

Sejak lulus dari Camberwell College of Art di tahun 2007, Laura konsisten pada sisi gelap folk dan fairytale yang jadi inspirasinya. Illustrator yang bermukim di East London ini juga menonjolkan sisi tradisional era Victoria meski menggambarnya lewat media digital. Dalam banyak karyanya, Laura memanfaatkan laser cutting untuk membuat pop-up pada illustrasinya. Laser juga digunakan untuk memberi dimensi dengan membuat potongan-potongan di sekeliling gambar. Karya Laura telah banyak dipakai pada buku cerita, kartu, display hingga kemasan produk. Sebenarnya apa sih laser bagi Laura Barrett? Kenapa dia begitu tertarik pada karya siluet? Berikut petikan wawancara kami dengan Laura yang ramah:

(Artist/Designer Spotlight) Molly McGrath


Molly McGrath pertama kali berkenalan dengan mesin laser saat ia berkutat dengan pelatihan arsitekturalnya. Saat itu, ia menyadari bahwa mesin yang ia pakai untuk membuat model rancang bangun, dapat diaplikasi pada banyak media. Apa yang terpikir di benak Molly kala itu? Sebagai pecinta aksesoris, ia terpikir merancang koleksi yang cocok diproduksi dengan laser. Maka sejak 2007,  terbentuklah label Molly M Designs sebagai wadah kreasinya. 

Kini, Molly M Designs tidak hanya memproduksi aksesoris namun juga perangkat rumah dan hiasan dinding. Semuanya masih dengan konsep yang sama. Molly menggabungkan keahlian arsitekturnya dengan kemampuan mesin laser untuk membuat produk cantik nan elegan. Ciri khas Molly terlihat dari karya-karya yang dinamis, garis-garis rapi dan modern, dikombinasi dengan material dari alam yang mencirikan kesan klasik. Molly memang banyak mengambil inspirasi dari alam. Terutama potret geometri dan botanical. Ia juga menggunakan material yang dekat dengan inspirasinya. Semisal bambu, veneer kayu, wol, hingga flanel. Meski demikian, Molly juga memanfaatkan acrylic, material "wajib" mesin laser.

(Artist/Designer Spotlight) Sabrina Samsoodin


Sabrina Samsoodin adalah seniman Inggris yang memusatkan kreasinya pada desain digital dan tekstil. Karya-karya Sabrina tampil dalam banyak media. Termasuk teater set, fashion dan interior. Sabrina memasukkan banyak elemen ke dalam setiap karyanya. Terinspirasi dari alam, ia memadukan keahlian tangan dengan teknik laser cutting, lukis, bordir, hingga teknik art deco. Dalam website pribadinya, Sabrina berbagi tentang kreasinya yang unik "Saya mengambil inspirasi dari lingkungan dan orang-orang di sekitar saya untuk menciptakan sebuah karya yang merefleksikan dunia modern. Saya menggabungkan beberapa proses yang berbeda untuk menghasilkan ide-ide kompleks dan menarik."  

Beberapa waktu lalu, Sabrina Samsoodin diajak untuk menyertakan karyanya di showroom Urban Outfitters. Rangkaian karya berjudul "Insectia Framed Artwork" ditampilkan dalam  bentuk serangga-serangga urban. Menggunakan kombinasi dari ilustrasi manual, laser cut dengan pemilihan warna-warna natural yang cantik. Karya-karya ini dipajang di dua showroom Urban Outfitters bersama wall painting sebagai pelengkapnya. 

(Artist/Designer Spotlight) The Yellow Dino


Mungkin tidak banyak yang mengenal nama Yudi Andhika, namun jika menyebut The Yellow Dino, komunitas seni Bandung tentu sudah tidak asing lagi. Berangkat dari ilustrasi lewat media digital, kemudian merambah pada street art graffiti yang membesarkan namanya. Karya-karya Yudi lewat The Yellow Dino telah dipamerkan di banyak kesempatan baik dalam maupun luar negeri. 

Hari Minggu (24/6/2012) lalu, Yudi turut berpartisipasi dalam event SWDBDG yang diselenggarakan di Gedung Indonesia Menggugat. Disini Yudi menyumbang karya berjudul “Dino Empire Strikes Back” untuk dipamerkan bersama karya 34 seniman lainnya. 

Dalam “Dino Empire Srtikes Back,” Yudi mengeksplorasi material alumunium dengan teknik print dengan tinta ultra violet untuk menghasilkan grafik jernih dan tajam. Yudi menggunakan hitam sebagai warna utama karyanya, sehingga tampak menonjol di atas material alumunium. Karya berukuran 80 x 80 cm ini lalu dipasang di atas base dari kayu.

Leather Engraving Using Laser Machine


Tugas ketiga datang dari Revi. Mahasiswi Fakultas Seni dan Desain ITB yang banyak dikenal lewat brand aksesori Treeasure miliknya. Seperti pada Treeasure, Revi juga menerapkan material favoritnya untuk tugas ini. Material itu adalah genuine leather berwarna coklat muda. Di atas material kulit tersebut, Revi ingin membuat grafir mengikuti pola desain etnik.

Sebenarnya, desain etnik telah lama menjadi ciri khas Revi. Ini terlihat dari beberapa produk yang diluncurkannya di bawah Treeasure, seperti rangkaian tas dan sepatu yang mengambil corak etnik suku Dayak ini misalnya. Selain itu, pemilihan kulit sebagai material bukan hal baru baginya. Bisa dibilang Revi sudah khatam mengenari seluk beluk kulit dengan laser lewat pengalamannya berproduksi. 

Frozen|Stratum, Sebuah Perjalanan Warna Bersama Arin Sunaryo




22 Februari hingga 5 Maret lalu, Galeri Nadi mendadak ramai oleh warna-warni yang diawetkan.  Warna-warni tersebut muncul sebagai representasi dari teknik lukis eksploratif  yang dilakukan sang seniman dalam pameran tunggal bertajuk “frozen|stratum” ini. Arin Dwihartanto Sunaryo bukanlah nama asing di dunia seni. Tangan kreatifnya telah menggores cat di permukaan kanvas sejak usia dini.

Namun cat bukanlah media yang ia cari. Kegemarannya pada eksperimen material dan teknik membawanya pada petualangan mencari bahan yang sesuai untuk memproduksi karya. Ketika cat minyak tak mampu mengakomodasi karyanya, Arin bereksperimen dengan banyak material baru. Hingga akhirnya ia menemukan resin.

(Artist/Designer Spotlight) Myrica Bergqvist



Myrica Bergqvist adalah seorang desainer produk dan furnitur yang lahir di Uppsala, Swedia pada tahun 1974. Ia menyelesaikan studi di Instituto Europeo di Design, Roma Italy. Kemudian memulai bisnisnya sendiri, Myrica design pada tahun 2005. Koleksi pertama Myrica yang diberi judul "Barbara &Friends," memadukan unsur modern dan klasik. Kedua unsur tampil lewat material acrylic yang dinamis dalam balutan desain ala Dolce Vita. Terdiri dari mangkuk acrylic, lampu dan aneka coaster berbahan sama, koleksi ini langsung mendapat respon positif baik dari kalangan domestik maupun internasional.

Laser on Catwalk




Designer dunia selalu mencari hal baru untuk kreasi extravaganza mereka. Setelah bermain dengan perpaduan material dengan teknik draperi untuk menghasilkan siluet unik, trend fashion mulai melirik teknologi laser sebagai teknik produksi. 

Sebenarnya laser telah digunakan oleh perancang papan atas dunia sejak 2000 lalu, lewat sebuah gaun karya Hussein Chalayan untuk sampul Cornucopia Magazine. Saat itu, laser diaplikasi di permukaan gaun berbahan nylon tulle yang ringan. Potongan-potongan laser menghasilkan volume sehingga gaun nampak ‘berisi.’  Hussein Chalayan sendiri adalah desainer kelahiran Nicosia, Cyprus tahun 1970. Di tahun 1993 ia mengejutkan dunia mode dengan rancangan dari bahan sutra yang telah dikubur hingga membusuk. Rancangan ini dipamerkan dalam fashion show kelulusannya dari St. Martin College of Art & Design London. Sejak saat itu, ia telah menelurkan lebih dari 20 koleksi. Semua karyanya terkenal akan pemilihan bahan yang tidak biasa, dengan desain terinspirasi dari teori arsitektur, science dan teknologi. Contoh-contoh karya Hussein yang lain dapat dilihat di website pribadinya.

Laser Cut Vibrant Accesories

Foto dari facebook pribadi Yessy F.

Akhir bulan lalu diselenggarakan sebuah fashion show bertajuk Evolusia, sebagai showcase bagi para mahasiswa fashion design Universitas Kristen Maranatha. Fashion show berlangsung eksklusif di hotel Panghegar. Dalam showcase ini, mahasiswa-mahasiswa yang terpilih menyajikan kreasi busana terbaik mereka dalam sebuah tema, Modern Asia.

Termasuk Yessy Fransisca, seorang mahasiswa desain yang kala itu menyajikan balutan pakaian penuh warna. Nuansa warna-warna ceria yang ditampilkan juga diperlihatkan dalam koleksi perhiasan yang melengkapi busana tersebut. Perhiasan ini menjadi unik karena dibuat dari material acrylic warna yang terang. Penggabungan acrylic dengan warna-warna terang menciptakan refleksi dan kesan modern elektik. Koleksi perhiasan sendiri terdiri dari dua item. Yaitu gelang dan kalung.

The River, Lasercut Light Installation


Gusto Sign telah beberapa kali bekerjasama dengan mahasiswa khususnya dari prodi/jurusan desain. Produk-produk yang dihasilkan mahasiswa desain umumnya unik dan inovatif, sehingga terkadang memerlukan proses pengerjaan khusus. Tantangan sekaligus kesempatan seperti ini selalu menarik bagi kami. Misalnya ketika mengerjakan lampu meja milik Katarina, maupun yang baru-baru ini dikerjakan adalah catur nuansa pop dan lampu corak batik parang.

Selain di Indonesia, di luar negeri teknologi laser juga sudah lama dimanfaatkan oleh mahasiswa untuk mewujudkan ide desain mereka. Baru-baru ini, sebuah karya dengan laser dipamerkan di iLight Festival 2012. Sebuah festival bertema cahaya di Marina Bay, Singapura.

Adalah 6 mahasiswa Lasalle College of The Arts Singapore beserta seorang dosen mereka yang mendesain karya berjudul The River tersebut. Mereka adalah Adam Aw, Benjamin Low, Jacky Boen, Mithru Vigneshwara, Mui Rui Yi dan Zac Ong, beserta Andreas Schlegel.

(Artist/Designer Spotlight) Lorna Syson


Lorna Synson memanfaatkan laser dengan cara berbeda. Melalui kreatifitas ibu muda ini, Laser digubah menjadi teman baik desainer interior. Khususnya yang berhubungan dengan kain. Bukan hanya sebagai pelengkap atau aksen dalam desain interior, kain-kain Lorna Stynson justru menjadi daya tarik utama ruang.

Lorna menggabungkan teknologi laser cutting dengan digital printing dan sablon tradisional untuk memproses kriya tekstil. Lorna sendiri sangat menyukai flora dan menjadikannya sebagai ciri khas setiap desain yang ia ciptakan.

Adam Rosenberg, Pria Dibalik Animasi Laser "Paper Man"


Adam Rosenberg adalah seorang seniman media dan produser asal Virginia, Amerika Serikat yang memiliki ketertarikan besar pada dunia video dan animasi. Video-video karyanya telah mendapatkan pengakuan dalam berbagai ajang festival dan mendapat respon positif di dunia maya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah "Paper Man," sebuah animasi yang pembuatannya melibatkan setumpuk kertas, sebuah mesin laser, dan 25 jam kerja manual.

Bagaimana Adam memulai Paper Man dan apa pendapatnya tentang teknologi laser saat ini? Berikut petikan wawancara kami dengan Adam Rosenberg yang biasa disapa Mr. Adam

One-Step Model Kit ditangan Jon Cantin

Jon Cantin adalah seorang petualang, penulis yang sekaligus juga desainer dan animator. Sekalipun tercatat sebagai sarjana Biologi dan Geografi, kecintaannya pada dunia kayu yang ia warisi dari ayahnya tak pernah luntur.  Di tahun 2007, ia mendirikan perusahaan pembuat model kit dengan menggunakan teknologi laser. Perusahaan itu adalah Wood Marvels. Model kit buatannya didesain khusus agar mampu mengadopsi jenis kayu dengan ketebalan apapun. Sekaligus menghapus batas-batas bahasa dengan menyertakan video tutorial tiga dimensi dalam setiap paketnya. Produk Wood Marvels bervariasi dari mulai kendaraan, bangunan, binatang, games, hingga peralatan rumah tangga.

iCapture 2.0, Pameran Tunggal Foto Karya Ageng Purna Galih


Jumat, 16 November lalu hujan turun rintik-rintik di Jalan Purnawarman, menandai penutupan pameran tunggal seniman foto dan desain grafis Ageng Purna Galih. Sejak tanggal 2 Desember 2011 lalu, seniman yang biasa dipanggil “Age” ini menggelar pameran karyanya bertajuk iCapture 2.0 #home theatre edition di Galerie Esp' Art CCF Bandung. Angka 2.0 di belakang judul itu menandakan bahwa ini adalah pameran kedua Age dibawah judul yang sama.
Edisi pertama icapture dipamerkan di Common Room bulan November lalu dibawah sub-judul Sinematic Photography. Menampilkan sekira sembilan foto dengan tema penggalan-penggalan adegan dalam film, dilengkapi subtitle atau narasi. Sedangkan pada edisi icapture kedua ini Age menampilkan karya multi-dimensi dengan media dua dimensi, tiga dimensi dan video.

Laser Engraved Accessories by Jirave



Beberapa waktu lalu kami kedatangan seorang klien yang menarik. Namanya Iqro Lucida Rectavia Ganenda, lebih dikenal dengan panggilan Kikko. Datang menggunakan sepeda, Kikko meminta Gusto merealisasikan ide design aksesoris miliknya. Aksesoris tersebut adalah liontin kalung bertema etnik Mesir. Untuk liontin ini Kikko menggunakan material MDF dengan teknik laser cutting untuk memotong bentuk liontin. Kemudian diatas bahan tersebut diaplikasikan design gambar menggunakan laser engrave. Hasilnya design character dapat ditampilkan dengan rapi dan presisi.

Bazaar Art Jakarta 2011


Bazaar Art Jakarta 2011 telah berlangsung pada tanggal 3 hingga 7 Agustus 2011 di The Ritz Carlton Pacific Place, Jakarta. Ajang seni tahunan ini diselenggarakan oleh majalah Harper Bazaar Indonesia dan majalah Bravacasa.

Pop Up Kalendar dari Fedregoni


Fedregoni memiliki sejarah panjang sebagai salah satu perusahaan kertas. Produk-produknya tidak hanya  sebatas art paper saja, namun juga mencakup produk-produk teknologi tinggi seperti holograms security-threads, plastic cards, security prints. Setiap tahun mereka membuat kalendar untuk dibagikan kepada klien, pada 2010 Fedregoni membuat kalendar pop-up yang dikerjakan menggunakan teknik laser cutting.
Dibuat dengan menggunakan art paper Sirio, sekaligus untuk memperkenalkan range warna-warninya. Desain oleh Studio 8 dan dicetak oleh Team Impression.

(Artist/Designer Spotlight) Manuel Heischel


Manuel Heischel ialah seorang seniman grafis asal Erfurt, Jerman namun telah tinggal di Indonesia kurang lebih 4 tahun ini. Awalnya ia hanyalah seorang mahasiswa pertukaran pelajar. Namun seiring waktu, ia jatuh cinta dengan Indonesia dan memutuskan untuk menetap sembari menuntut ilmu pasca sarjana di fakultas Seni Rupa dan Desain ITB.



Karena ketertarikannya dengan dunia mainan yang begitu besar, Manuel lalu menciptakan karakter mainannya sendiri yang ia beri nama Cik Cuk Dunia Fantasi yang menampilkan konsep perpaduan dari dunia barat dan timur, khususnya dari Indonesia.


(Artist/Designer Spotlight) Resa Blatman

Mulai bulan ini, kami akan menampilkan profile dari seniman dan desainer baik lokal maupun internasional yang karya-karyanya banyak menggunakan teknologi laser maupun print on material, dua teknologi yang merupakan spesialisasi Gusto Sign.

Untuk spotlight bulan Februari, kami akan memperkenalkan kepada Anda, seorang seniman perempuan asal Boston, Amerika Serikat yang menggabungkan desain grafis, ilustrasi dan laser cutting untuk membuat karya seni yang organik dan hidup.


Related Posts with Thumbnails